De la curaduría al lienzo
Por las mañanas, Raúl Rueda trabaja como curador en el Museo de Arte Moderno; por las tardes, desarrolla una práctica pictórica que comenzó de manera autodidacta y sin un proyecto profesional definido. Ese recorrido, que nació lejos de las expectativas de dedicarse formalmente a la pintura, lo llevó ahora a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde presenta su tercera exposición individual y la primera realizada fuera de México.
La muestra se exhibe en la galería Stevenson, considerada una de las más destacadas del país africano. Reúne ocho pinturas que parten de una presencia recurrente en la imaginación del artista desde la infancia: los monos. En esta etapa, sin embargo, esos animales dejan de ser únicamente un motivo de curiosidad para convertirse en una herramienta visual con la que Rueda examina las fronteras entre la naturaleza y la experiencia humana.
“Estos monos están atrapados en la lógica de lo humano”.
La frase resume una de las tensiones centrales de la serie. Rueda observa a los primates a partir de lecturas de estudios científicos, pero también cuestiona la forma en que circulan sus imágenes, especialmente en internet. A su juicio, el mono ha sido convertido con frecuencia en una figura domesticada o simpática, separada de la complejidad de su existencia. Esa mirada crítica aparece en las obras como una revisión de los modos en que las personas representan, clasifican y consumen la imagen de otras especies.
Habitaciones para una búsqueda interior
En los cuadros aparecen principalmente el mono araña y el mono aullador. Los animales habitan interiores oscuros, habitaciones vacías y escenarios que adquieren una organización laberíntica. Puertas entreabiertas, espejos y esquinas que parecen repetirse construyen espacios donde la orientación nunca es completa y la salida permanece en duda.
- Animales representados: mono araña y mono aullador.
- Escenarios: habitaciones cerradas, oscuras y laberínticas.
- Elementos recurrentes: puertas, espejos y esquinas repetidas.
- Lectura conceptual: los límites entre lo humano, la naturaleza y la identidad personal.
Para el pintor, el laberinto no funciona sólo como una arquitectura de encierro. También es una imagen de la búsqueda mental: un recorrido que intenta avanzar, aunque permanece condicionado por los límites de un espacio cerrado. Los primates, colocados dentro de esos ambientes, aparecen así entre dos fuerzas: su condición natural y una estructura que pertenece al orden humano. La pintura convierte esa fricción en una escena silenciosa, cargada de incertidumbre.
Una práctica entre disciplinas
La exposición también permite observar la relación entre las dos actividades de Rueda. Su trabajo como historiador del arte y curador en el museo convive con una producción que aprendió sin formación pictórica descrita en la información disponible. Esa doble posición no se presenta como una separación estricta: la investigación, la observación y el interés por las imágenes alimentan una obra que recurre tanto a referencias científicas como a experiencias personales.
| Aspecto | Dato |
|---|---|
| Artista | Raúl Rueda, nacido en Ciudad de México en 1993 |
| Exposición | Tercera individual y primera en el extranjero |
| Sede | Galería Stevenson, Ciudad del Cabo |
| Obras | Ocho pinturas |
El interés por los monos, por tanto, no se agota en la representación zoológica. En la serie también funciona como un espejo para el propio creador, quien utiliza esas figuras para pensar en su identidad y en las formas de relación entre las especies. El resultado es una propuesta que vincula el impulso íntimo de un tema cultivado desde la niñez con preguntas de mayor alcance sobre la naturaleza y las conductas humanas.
La llegada de esta obra a una galería de Sudáfrica marca un cambio de escala para una práctica que hasta ahora se había desarrollado junto a la labor institucional de Rueda. Sin abandonar el carácter personal de sus imágenes, la muestra coloca su pintura en un contexto internacional y ofrece a nuevos públicos una mirada mexicana sobre el encierro, la percepción y la representación de los primates. En esos espacios cerrados, la serie encuentra su principal paradoja: mientras los animales parecen atrapados, la pintura abre una vía para interrogar aquello que los mantiene dentro.
