La curadora chicana Martina Ayala reivindica el derecho de las comunidades mexicoestadunidenses a construir una identidad propia con la exposición y festival binacional Aquí y Allá: El Derecho de Pertenecer, que reúne más de 100 obras de 58 artistas en la Galería del Foro Indie Rocks! La propuesta permanecerá abierta hasta el 22 de noviembre y coloca en el centro una experiencia marcada por la convivencia de lenguas, territorios, tradiciones y memorias familiares.
Una identidad que no cabe en una sola frontera
Ayala creció bajo una regla familiar que buscaba proteger las costumbres mexicanas en Estados Unidos: dentro de casa se hablaba español y se preservaban la música regional y otras prácticas heredadas de sus padres, originarios de Monterrey. Fuera de ese espacio doméstico aparecían las etiquetas con las que otras personas intentaban definirla. La tensión entre ambos ámbitos, más que resolverse mediante una elección, se convirtió en el punto de partida de su trabajo cultural.
“Tengo el derecho de autoidentificarme. Tengo el derecho de pertenecer a dos países”.
La frase resume el planteamiento de la muestra: la pertenencia simultánea no debe entenderse como una contradicción ni como una identidad incompleta. Para Ayala, las personas chicanas pueden reconocerse en una historia mexicana y, al mismo tiempo, participar de la cultura estadunidense sin que una experiencia invalide a la otra. La exposición busca hacer visible esa complejidad a través de obras que no presentan a la comunidad como una categoría fija, sino como un espacio de diálogo y reinvención.
“Nepantla”, el espacio entre mundos
El concepto que articula la exposición es nepantla, palabra de origen náhuatl asociada con la idea de estar “en medio”. En el proyecto de Ayala, esa noción describe la condición de quienes desarrollan su identidad entre distintas lenguas, geografías y tradiciones. No se trata solamente de una posición intermedia, sino de un territorio cultural con sus propios códigos, conflictos y formas de expresión.
La selección de más de un centenar de obras y la participación de 58 artistas chicanos dan a ese planteamiento una dimensión colectiva. El número de creadores permite leer la exposición como una conversación amplia sobre la experiencia migrante y sus descendencias, no como el relato individual de una sola familia. Cada pieza se integra a una mirada común: la defensa de una cultura que existe, se transforma y merece ser reconocida en sus propios términos.
| Elemento | Dato |
|---|---|
| Proyecto | Aquí y Allá: El Derecho de Pertenecer |
| Sede | Galería del Foro Indie Rocks! |
| Participación | Más de 100 obras de 58 artistas |
| Vigencia | Hasta el 22 de noviembre |
La música como memoria y transformación
En la trayectoria de Ayala, la música ocupa un lugar fundamental porque permite observar cómo una tradición se modifica al pasar por otra experiencia cultural. La curadora explica que las expresiones musicales que combinan elementos de México y Estados Unidos son especialmente significativas para ella. En lugar de reproducir una tradición de manera idéntica, su trabajo consiste en reinterpretarla desde una perspectiva chicana.
“Cuando yo escucho música mexicana, mi alma se mueve”.
Ese vínculo emocional no implica una idealización de lo mexicano ni un rechazo de lo estadunidense. Ayala plantea que ambas referencias forman parte de su experiencia y que la creación puede surgir precisamente de ese cruce. La música aparece así como un archivo afectivo: conserva el recuerdo de la familia y del origen, pero también registra las transformaciones provocadas por la vida en otro país.
Contra los estereotipos
Otro de los ejes de Aquí y Allá es la crítica a las representaciones reducidas de la población chicana. Ayala cuestiona que a una comunidad diversa se le asocie únicamente con imágenes estereotipadas y reclama el reconocimiento de su complejidad histórica, lingüística y artística. En esa defensa hay también una disputa por la forma en que se cuenta la experiencia de quienes viven entre México y Estados Unidos.
- Autodefinición: la comunidad chicana reclama nombrarse sin quedar limitada por etiquetas externas.
- Doble pertenencia: la identidad mexicana y la estadunidense pueden coexistir sin anularse.
- Memoria cultural: el idioma, la música y las tradiciones familiares funcionan como vínculos entre generaciones.
- Representación: las obras buscan ampliar la imagen pública de una comunidad frecuentemente reducida a estereotipos.
La muestra propone, en suma, mirar la frontera no sólo como una línea geográfica, sino como una experiencia cotidiana que produce lenguajes y formas artísticas específicas. Al reunir a decenas de creadores y situar el concepto de nepantla como clave de lectura, el proyecto convierte una vivencia de desplazamiento y mezcla cultural en una afirmación de pertenencia. Su mensaje central es que estar entre dos países no significa vivir a medias: también puede ser la base de una cultura completa, con historia, idioma, tradiciones y capacidad de imaginarse a sí misma.
